MIT HOFFMANN NACH SCHWEDEN

Wenn es um Recherchen für seine literarischen Projekte geht, ist der Buchhändler und -verleiher Kralowsky in Berlin für E.T.A. Hoffmann eine bewährte Adresse. Um der Geschichte, die gerade in ihm arbeitet, das rechte Lokalkolorit zu verleihen, erbittet er sich im Dezember 1818 von Kralowsky Literatur über Schweden, namentlich auch über den Bergbau. Angeregt wurde er dazu von einer wahren Begebenheit, die in der Literatur der Zeit bereits die Runde macht, seit Gotthilf Heinrich Schubert sie in seinen vielgelesenen Ansichten von der Nachtseite der Naturwissenschaft (1808) aus zuverlässiger schwedischer Quelle überliefert hat: 1719 wurde bei Schachtarbeiten im Bergwerk von Falun in der Provinz Dalarna der Leichnam eines Bergmanns zutage gefördert, der seit einem Grubenunglück 1670 verschollen war. Ein Kollege von damals und die inzwischen gleichfalls hochbetagte Braut des Verschollenen konnten die Identität des Mannes bestätigen, da der Leichnam, in Kupfervitriol konserviert, dessen jugendliche Gestalt vollkommen bewahrt hatte.

Schon 1809 wird die denkwürdige Begebenheit in der literarischen Zeitschrift Jason abgedruckt; dem damit verbundenen Aufruf zu poetischer Bearbeitung folgen u.a. so prominente Autoren wie Achim von Arnim und Johann Peter Hebel. So kann E.T.A. Hoffmann bereits mit einer gewissen Popularität der Story – und nebenbei auch mit einem wachsenden Publikumsinteresse an Skandinavien – rechnen, als er sich auf seine unnachahmliche Art des Stoffes annimmt. In seiner Meistererzählung Die Bergwerke zu Falun wird die Geschichte jenes unglücklichen Seemanns Elis Fröbom, der sich als Bergmann anwerben lässt und der geheimnisvollen Welt unter Tage immer mehr verfällt, zu einer Reise in die Abgründe des eigenen Ich, in denen es sich unaufhaltsam verliert, bis es schließlich kein Zurück mehr gibt. Mit Hoffmann taucht der Leser ab in Elis Fröboms Welt und erlebt ein ganzes Psychodrama, märchenhaft glitzernd und schmerzhaft realistisch bis zum historisch verbürgten Ende. Lesen Sie selbst!

Musik ist in E.T.A. Hoffmanns Leben und Schaffen so allgegenwärtig und so vielfach in sein literarisches Werk hineinverwoben, dass es ein Wunder wäre, hätte er nicht auch die Göteborger Seefahrer und die Faluner Bergleute seiner Erzählung bei ihren Geselligkeiten zu klingendem Leben erweckt. Das ließ er sich natürlich nicht entgehen – der Live-Soundtrack, den The Curious Bards heute quasi dazu liefern, hätte ihn sicher auch erfreut.

Babette Hesse

Nordic Sounds – Die Instrumente

Musikfreundinnen wie -freunde und solche, die es werden wollen, haben sicherlich eine Vorstellung von einer Barockvioline, auch Kurzhalsgeige genannt, oder von einer Viola da gamba, der »Knie-Geige«. Bei der Cister dürften allerdings schon einige passen. Dahinter verbirgt sich ein Instrument aus der Lautenfamilie mit einem flachen, wappenförmigen Korpus, über dem sich vier bis sechs doppelchörige Metallsaiten befinden. Üblicherweise schlug und schlägt man sie mit einem Plektrum an.

Was aber ist eine Hardingfele oder auch Hardangerfiedel? Zunächst ist sie das musikalische Wahrzeichen Norwegens. In der Form ähnelt sie einer Violine und hat ebenso viele Saiten. Der Hauptunterschied liegt in den Resonanzsaiten, die bei der Hardingfele unter dem Steg verlaufen, nicht gestrichen werden, aber zusammen mit den Bogensaiten schwingen. Die Hardangerfiedeln sind oft reich verziert: mit einem geschnitzten Löwenkopf (oder dem eines anderen Tieres), Perlmutt-Einlagen oder Federzeichnungen. Man nimmt an, dass die Fiedel im 17. Jahrhundert entstanden ist. Jedenfalls stammt das älteste erhaltene Exemplar aus dem Jahr 1651. Seine Blütezeit erlebte das Instrument Mitte des 18. Jahrhunderts, vor allem dank der Impulse des Instrumentenbauers lsak Nielsen Botnen. Ein Instrument von dessen Sohn Trend diente als Vorbild für die Hardingfele der Bards, die heute im Konzert zu hören (und zu bewundern) sein wird.

Engel mit „Viola a chiavi“, Cappellina di Palazzo Pubblico, Siena, Italien. Fresko von Taddeo di Bartolo, 1408

Deutlich älter als die Hardingfele ist die Nyckelharpa, die erstmals auf einem Steinrelief zu sehen ist, das um 1350 im schwedischen Gotland entstand. Auch in Deutschland hinterließ das Instrument tiefe Spuren – hier meist Schlüsselfiedel genannt. Bekannte Musiktheoretiker wie Sebastian Virdung (Musica getutscht und ausgezogen, 1511) oder Martin Agricola (Musica instrumentalis deudsch, 1529) erwähnten es, während ihm Michael Praetorius in seinem berühmten Theatrum lnstrumentorum (1619) eine Abbildung widmete. Instrumente der Nyckelharpa-Familie weisen einen Korpus und einen Klappenmechanismus auf, die denen einer Drehleier ähneln. Allerdings werden sie mit einem Handbogen statt mit einem sich drehenden Rad gespielt. Bei der heute gebräuchlichen Nyckelharpa regeln drei oder vier Klappenreihen die Tonhöhen – eine Reihe für jede Saite. Hinzu kommen zwölf Resonanzsaiten, die wie bei der Hardingfele lediglich mitschwingen und so für eine Art Halleffekt sorgen. Übrigens ist das Instrument in Schweden so beliebt, dass es in Uppland jedes Jahr zu einem Treffen kommt, bei dem die besten Spielerinnen und Spieler ermittelt werden. Nyckelharpa und Hardingfele sorgen für die charakteristischen skandinavischen Klangfarben der Bards.

NORDIC SOUNDS – Die Autoren

Die Kategorien »bekannt« / »weniger bekannt« lassen sich ebenso auf die ausgewählten Autoren anwenden. Der berühmteste unter ihnen ist zweifelsohne Carl Michael Bellman, dessen Lieder vielfach ins Deutsche übertragen wurden, etwa durch Hans von Gumppenberg, Fritz Grasshoff oder Carl Zuckmayer, um nur einige Nachdichter zu nennen. So überlassen die Bards ihm denn auch das Schlusswort. BelIman, der übrigens Cister spielte, war ein, wenn nicht der Liedermacher seiner Zeit, der mit seinen Anthologien Epistlar Fredmans (1790) und Fredmans Sånger (1791) eine eigene Welt erschuf. Sie wird von schrulligen Typen wie Movitz und Mollberg oder der Muse Ulla Winblad bevölkert. Natürlich spielt Bacchus eine Rolle, aber es gibt ebenso Bellman-Lieder, die sich mit biblischen Figuren beschäftigen, etwa mit Noah. Um Trinken, Kartenspiel und Musizieren – kurz, um eine bohèmehafte Szene — geht es auch in dem tänzerischen »Grannas Lasse! Klang på Lyran«. Auch wenn er gelegentlich melodisches Material von Kollegen verwendete, etwa solches von Pergolesi, verstand Bellman es, einen eigenen Stil zu entwickeln, der vom lustvollen Trinklied bis zu lyrischen oder gar todesnahen Gesängen reicht.

Die meisten Nummern von Nordic Sounds stammen jedoch aus Sammlungen, deren Herausgeber außerhalb Skandinaviens eher unbekannt sind. Über das Leben von Andreas Dahlgren weiß man dennoch recht genau Bescheid. Der schwedische Organist, Glöckner und Komponist von Volksmusik war als Sohn eines Hüttenarbeiters auf die Welt gekommen, hatte jedoch in Graf Gustav Horn einen bedeutenden Förderer gefunden, zu dessen Sekretär und Bibliothekar er aufstieg. Auch musizierten die beiden gemeinsam, etwa im gräflichen Streichquartett. 1812 verlieh die Patriotische Gesellschaft Dahlgren eine Auszeichnung für Fleiß und Handwerkskunst, die er jedoch nicht mehr entgegennehmen konnte, da er verstarb. Seine Werke erfreuen sich noch heute großer Beliebtheit, wie zahlreiche CD-Einspielungen bezeugen, nicht zuletzt die der Bards.

NORDIC SOUNDS – Die Stücke

Spelaren (Der Spieler) ist ein schwedisches Lied aus der Sammlung Musiken till Glada Qväden, die Johan Ehlers, ein schwedischer Dichter und Topograf, 1792 in Stockholm herausgab. Es handelt von ehrenwerten Berufen wie dem des Fischers oder Musikers, um schließlich in einer Würdigung des Bettelstandes zu enden: »Es war einmal ein Bettler, der an einer Straßenecke saß und sang: ›Gebt den Armen ein wenig Geld! […]. Ihr Passanten, die ihr hier umhergeht, denkt daran, dass unser ganzes Leben nichts anderes ist als Bettelei.‹« Nach der Polonesse des in Östergötland wirkenden Anders Larsson, die typischerweise Zwei-Takt-Motive aneinanderreiht, erklingen der 1822 veröffentlichte Bruredansen und ein doppelter Paalsdans von Johann Nielsen Schodsberg. Hinter diesen archaisch anmutenden Nummern verbergen sich Tänze, die in Norwegen und Schweden speziell für Hochzeitsfeierlichkeiten komponiert und meist der Braut gewidmet wurden.

Der französische Komponist, Historiker und Choreograf Jean-Benjamin Laborde nahm 1780 das norwegische Lied Huldra å’ en Eliand in seine Sammlung Essai sur la Musique Ancienne et Moderne auf. Es erzählt von dem erschöpften Reitersmann EIiand, den bei einer Rast die schöne Huldra umgarnt, ein musizierendes Fabelwesen. Der 1834 von Ole Olsen Kruge veröffentlichte Vals sorgt für eine Stimmung von ländlicher Gemütlichkeit. Vom Schicksal eines historisch nicht zu identifizierenden Königs Eric berichtet der Gesang Konung Eric och Spåkvinnan, den der schwedische Poet Erik Gustaf Geijer in seine zwischen 1814 und 1816 erschienene Anthologie Svenska Folkvisor aufnahm. In der Ballade versucht der Monarch mit Hilfe einer Wahrsagerin, seine Zukunft zu ergründen. Abermals der Sammlung von Kruge ist der Springedans entnommen, der seinen Namen entsprechenden Bewegungen verdankt. Als norwegisches Gegenstück zur Polonaise inspirierte er im Land der Fjorde zahlreiche Komponisten, so auch Edvard Grieg in seinen Lyrischen Stücken op. 47. Mit der Pollonoise n° 9 von Andreas Grevelius, dessen Werk im Bewusstsein der skandinavischen Volksmusiker fest verankert ist, und der Polonesse von Johan Eric Blomgren bildet der Springedans ein instrumentales Intermezzo. Der aus Hässlunda stammende Blomgren war im Hauptberuf Schneider. Seine handgeschriebene Notensammlung gilt heute als eine der wichtigsten Quellen für die schwedische Tanzmusik des 17. und 18. Jahrhunderts.

Frieras a Ongkar’n te Gjente (Heiratsantrag eines alten Lehrers gehört zu der 1840 angelegten Kollektion Samling af Sange, Folkeviser og Stev i Norske Almuedialekter, einer Sammlung von Liedern in verschiedenen norwegischen Dialekten, die Ludwig Mathias Lindeman zusammengestellt hat. Dem Text ist zu entnehmen, wie ein »sabbernder« Alter um eine Jahrzehnte jüngere Frau wirbt, die ihn jedoch derb zurückweist: Er sei ein Spieler und Trinker und obendrein ein Volltrottel. Das folgende Stück, Madame Trifes Liri e Dans überschrieben, kommt als schmissig-mitreißender Kontratanz daher, der einen förmlich vom Stuhl haut. Der Tanz war von England aus nach Skandinavien gelangt. So ist er auch ein Beleg für die politischen und kulturellen Berührungspunkte der beiden Regionen.

Der Titel Necken (Der Neck, oder: Der Nix ) wiederum bezieht sich auf ein Fabelwesen, das in Flüssen oder Wasserfällen lebt und besonders von Musikern geschätzt wird: Zahlreiche Legenden erzählen, dass man an drei aufeinanderfolgenden Donnerstagen bei Einbruch der Dunkelheit an einen Fluss gehen und auf völlige Stille warten muss. Am dritten Donnerstag wird der Nix dann einige der schönsten Melodien spielen, die je ein Mensch vernommen hat. Zu ihnen gehört sicher auch die unseres Liedes: Nicht von ungefähr verleibte sie Ambroise Thomas seiner Oper Hamlet ein.

Weitere skandinavische Polka-Varianten aus dem 18. Jahrhundert – darunter mit der besonders rasanten Polska von Ludvig Olsson ein Klassiker des Genres – leiten schließlich zum eingangs schon beschriebenen Bellman-Lied »Grannas Lasse! Klang på lyran« über, mit dem unser Konzert stimmungsvoll zu Ende geht.

Matthias Henke